宝烈兄是一个大好人，也是一个大老实人，每次见到他，总见他满脸的笑容，而说起话来，又总是那么的谦虚，谦虚起来有时甚至脸色泛光。脸色泛红光、神采奕奕更是宝烈兄“年轻态”的一种表现，而“年轻态”应该说是蔡宝烈心中永远的一份境界，一份情怀和动力。

　　蔡宝烈当年(八九十年代)在一个地方杂志《潮声》当主编，硬生生地将这本杂志做得很“年轻”，特别是视觉上的“年轻”，很有新意和冲击力。因此，《潮声》杂志也连连被评上各种各样国家、省级、地方的奖，其中的版面设计、图片选择、绘画插图等，至今还让很多同行难以忘怀。

　　转眼，他就要退休做闲人老人了，但是蔡宝烈却转身离开他熟悉而悠闲的“老巢”，跑到广州，混进了一群年轻人的世界里—--广东美术馆，任展览设计总监。那时的广东美术馆是一个年轻人干活干事的地方，展览一个接一个，设计没完没了，加班更是不在话下。“蔡老师”与一帮拼命的年轻人说说笑笑，忙东忙西，干出了一件件漂亮利落的活。而忙完了一天，他回到家里，还弄点纸墨，涂涂抹抹，尝试他的“新水墨山水”。

　　一谈起“山水”，我们马上会想到“笔墨”、“诗意”、“意境”、“典雅”，但是蔡宝烈的“新山水”从来就难于用这样的词汇来简单描述和归类，尤其是他出访东欧，后来又到国外转了几趟之后，他心中的“山水”、他视觉中的“山水”已大不一样，无论从构图、视觉角度、用墨、色彩、线条，当然还有不一样的“山水”对象：洋山、洋水、洋草坪、洋湖海、洋楼、洋船等等，都给人以耳目一新。在这样的“山水”表现中，苍劲的用笔，老辣的墨色，鲜润的色彩，饱满而独特视角的构图，表达了一种新的审美、情感、视觉的感受。记得多年前曾对蔡宝烈的“那山那水”写过这样的文字：从黄昏灯光初上静谧的山里小城，到地中海历经岁月沧桑的古希腊神庙，在曲张收放的笔墨下带出隐约的对历史与现实的一种淡泊而悠远的情怀。

　　一个人的审美系统、视觉系统总是在长期的培养修行过程中生成的，而这样的过程与结果往往会变成惯性与惰性，变成自我老练，而使人慢慢失却了敏感、失却了否定之否定，及创造的冲动。蔡宝烈却不一样，始终保持他的谦虚而“不自信”，保持他脸色泛光“年轻态”，保持他对外部世界和内心世界，对视觉和审美的年轻而敏感的感觉，因此，他能够不断地创造出一个又一个不一样的水墨山水“年轻态”的新天地新图像。

　　我们继续不断期待着......

2016/4/25于北京沁绿园

(王璜生 中央美术学院美术馆馆长、中央美术学院教授、博士生导师)